مراجعة فيلم Anthem وملخص الفيلم (2023)

بطبيعة الحال ، فإن خيبة الأمل هذه متجذرة في القمع المنهجي لأي شخص خارج الأغلبية. من إنتاج ريان كوجلر ، الفيلم الوثائقي “Anthem” للمخرج بيتر نيكس يتبع الملحن Kris Bowers (“Brigerton” ، “Green Book”) والمنتج DJ Dahi (“Self Care” للمخرج Mac Miller ، و “Money Trees” لكيندريك لامار). رحلة عبر أمريكا ، بحثًا عن إعادة اختراع النشيد الوطني.

يأخذ الفيلم الوثائقي شكل فيلم طريق حيث يسافر داهي وباورز إلى مراكز الأنواع الأمريكية مثل ناشفيل وديترويت ومنطقة باي ، ويلتقون بالموسيقيين ويناقشون حبهم للشكل الفني. كل هؤلاء الأفراد يؤدون ويرسلون تاريخ وأهمية وصفات أنواعهم. في جميع المجموعات ، الشعور هو نفسه: الموسيقى هي الحب ، والموسيقى تجمع الناس معًا ، والنشيد لا ينجز حقًا أيضًا.

أثناء سفرهم عبر البلاد لإجراء مقابلات مع مجموعة واسعة من الفنانين ، يتميز كل تفاعل بإحساس مزعج بالبراعة. هناك نقص في الكيمياء الحقيقية في المحادثات ، ويبدو الأمر أشبه بمربعات الاختيار أكثر من الانخراط في الموضوعات بشكل مدروس. يفتقر داهي وباورز أيضًا إلى الكيمياء والألفة ، ويشعران وكأنهما طالبان موهوبان عالقان معًا في مشروع جماعي.

دائمًا ما يشعر الأشخاص الموجودون أمام العدسة بالكاميرا بقوة ، مما يؤدي إلى جمود يزيل المشاعر من المشاعر. إنه يجعل هذه المحادثات بمثابة كلمات تثقيفية تعليمية بدلاً من المناقشات الوجدانية. قيمة ما يقال لا يمكن إنكارها ، ولكن في الفيلم الوثائقي هذه الأطروحة متجذرة في التعاطف والوحدة ، هناك مسافة عاطفية غير متوقعة بين الأشخاص والتي تترجم أكثر من خلال الشاشة.

تنسيق “Anthem” له نفس الصياغة ، حيث يقود ضاحي وباورز إلى مدينة ، ويستمعان إلى موضوعاتهما ، ثم يقابلاهما. وهذا يكرر نفسه طوال الفيلم الوثائقي ، وبينما يعمل على الحصول على جميع المعلومات ، فإنه أمر مرهق. ربما تكون هذه العيوب ناتجة عن طموح الفيلم ، وتتبع الاستكشاف العابر للحدود للموسيقى ، وإجراء مقابلات مع شخصيات في المجتمع ، وصياغة أغنية لإنهاء كل ذلك. هناك الكثير من المعلومات التي يجب سحقها في 98 دقيقة ، وبينما كان الفيلم الوثائقي الأطول ممكنًا الحل ، فإن الافتقار إلى التواصل بين الأفراد هو إصلاح أكثر تعقيدًا.