أفلام الأنمي تواجه أزمة في الهوية بفضل Demon Slayer – Cinemasoon
أفلام الرسوم المتحركة تواجه أزمة هوية بفضل Demon Slayer
على مر السنين ، اكتسبت الرسوم المتحركة شعبية هائلة على مستوى العالم وأثبتت نفسها كشكل فريد من أشكال الترفيه. لقد أسرت الجماهير من خلال الرسوم المتحركة المذهلة بصريًا ، وسرد القصص المقنع ، ومجموعة متنوعة من الأنواع. ومع ذلك ، تشير الاتجاهات الحديثة في صناعة أفلام الأنيمي إلى أنها تواجه حاليًا أزمة هوية ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى النجاح الساحق لسلسلة معينة من الأفلام – Demon Slayer.
قاتل الشياطين: Kimetsu no Yaiba ، مسلسل تلفزيوني أنمي يعتمد على المانجا التي تحمل نفس الاسم من تأليف Koyoharu Gotouge ، قد أحدث ثورة في العالم. انفجرت شعبية الامتياز عندما تم إصدار الفيلم المقتبس ، Demon Slayer: Mugen Train ، في أكتوبر 2020. حطم الفيلم العديد من تسجيلات شباك التذاكر في اليابان ، ليصبح الفيلم الياباني الأعلى ربحًا على الإطلاق. لم يحقق نجاحها عائدات هائلة لصناعة الأنيمي فحسب ، بل كان له أيضًا تأثير كبير على الطريقة التي يُنظر بها إلى أفلام الرسوم المتحركة وإنتاجها.
أحد التحديات الرئيسية التي تواجه صناعة أفلام الأنيمي اليوم هو الضغط لتكرار نجاح Demon Slayer. في حين أنه بلا شك إنجاز رائع ، فقد وضع عن غير قصد معيارًا عاليًا لأفلام الأنيمي الأخرى للالتقاء به. تضطر الاستوديوهات الآن إلى إنشاء أفلام يمكنها جذب نفس المستوى من الاهتمام وتحقيق عوائد ضخمة في شباك التذاكر. أدت هذه الظاهرة إلى ظهور ما يمكن وصفه بـ “صيغة قاتل الشياطين” – وهو نموذج تتبعه العديد من الاستوديوهات الآن ، مما أدى إلى الافتقار إلى الأصالة ورواية القصص الفريدة.
عادةً ما تتضمن “صيغة Demon Slayer” تكييف سلسلة المانجا أو الأنيمي الشهيرة في فيلم ، مع التركيز على قصة مكثفة ومليئة بالحركة ، ودمج مشاهد قتال مذهلة بصريًا. بينما أثبتت هذه العناصر نجاحها بالنسبة إلى Demon Slayer ، إلا أن التركيز المفرط على تكرار صيغتها قد حد من الحرية الإبداعية لصانعي أفلام الرسوم المتحركة. هم أقل عرضة للمخاطرة واستكشاف مواضيع أو أنواع مختلفة ، خوفًا من عدم تلبية توقعات الجمهور. وقد أدى ذلك إلى إحساس بالركود والقدرة على التنبؤ في صناعة أفلام الأنيمي ، حيث يتم استخدام نفس الاستعارات والقصص بشكل متكرر.
علاوة على ذلك ، أدت هيمنة Demon Slayer أيضًا إلى زيادة تشبع الأفلام داخل الامتياز. في محاولة للاستفادة من نجاحها ، تم الإعلان عن العديد من النتائج العرضية والتتابعات ، والتي يمكن أن تخفف من تأثير القصة الأصلية. لا يؤدي هذا التشبع المفرط إلى المخاطرة بالتعب بين المشاهدين فحسب ، بل يعيق أيضًا فرص حصول أفلام الرسوم المتحركة الأخرى الفريدة والمستحقة على الاهتمام والتقدير المناسبين. يصبح من الصعب بشكل متزايد على الأفلام الأخرى أن تبرز بين الحشد وأن تترك بصماتها في صناعة يهيمن عليها امتياز واحد.
جانب آخر يساهم في أزمة الهوية التي تواجهها أفلام الأنمي هو تأثير الأسواق الدولية. قاتل الشياطين: أظهر نجاح موغن ترين أن أفلام الرسوم المتحركة لديها القدرة على جذب الجمهور العالمي وتحقيق إيرادات كبيرة خارج اليابان. وقد أدى ذلك إلى ظهور اتجاه حيث تعطي الاستوديوهات الأولوية لإنشاء أفلام ذات جاذبية دولية ، وغالبًا ما تقدم تنازلات حول الجوهر الأصلي للقصة والشخصيات. ينتقل التركيز من تقديم سرد مقنع وحقيقي لضمان الجدوى التجارية في الأسواق الدولية.
في حين أن السعي لتحقيق النجاح الدولي ليس سلبياً بطبيعته ، فإنه يصبح مشكلة عندما يصبح القوة الدافعة الوحيدة وراء إنتاج أفلام الأنيمي. يمكن التعتيم على الجوانب الثقافية والفنية المتميزة للأنمي أو تخفيفها في السعي لتحقيق القوادة لجمهور عالمي. ينتج عن هذا تآكل في التفرد والهوية التي لطالما اعتزتها أفلام الرسوم المتحركة.
في الختام ، تواجه أفلام الأنيمي حاليًا أزمة هوية بسبب النجاح الساحق لـ Demon Slayer. في حين أن إنجازات الامتياز غير عادية ، فقد شكلت عن غير قصد التوقعات والمعايير لأفلام الرسوم المتحركة. أدى الضغط لتكرار هذا النجاح إلى خنق الإبداع وأدى إلى الافتقار إلى الأصالة داخل الصناعة. بالإضافة إلى ذلك ، يساهم التشبع المفرط للأفلام ضمن امتياز Demon Slayer وإعطاء الأولوية للأسواق الدولية في زيادة أزمة الهوية. من الأهمية بمكان أن تحقق صناعة أفلام الرسوم المتحركة توازنًا بين تلبية توقعات الجمهور وتقديم رواية قصص فريدة ومتنوعة جعلت أنيمي محبوبًا جدًا في جميع أنحاء العالم. عندها فقط يمكنها تجاوز هذه الأزمة واستعادة هويتها المتميزة.
