عندما استخدمت أفلام الرعب رهاب المتحولين جنسيا لخوف القفز

يمكن أن يكون الرعب من أكثر الأماكن شمولاً على الإطلاق. وهي رائدة بشكل خاص من قبل الكتاب والمخرجين المثليين ، مثل كليف باركر. لكنها يمكن أن تكون أيضًا استغلالية للغاية. وهي معروفة بتاريخها في استغلال النساء ، فضلاً عن هوية المتحولين جنسياً – خاصة بالنسبة للنساء المتحولات جنسياً. هذه الأنواع من الشخصيات والأفكار ليست جديدة على الرعب. أحد أكثر الأفلام شهرة له هذا المجاز: مريض نفسي بواسطة ألفريد هيتشكوك. لكن الأمر لا يتوقف عند هذا الحد ، فقد شهدت العشرات من أفلام الثمانينيات والتسعينيات كل هذا الوقت غدرا الفصل 2. بعض هذه الأمثلة فظيعة تمامًا ، بينما تم استعادة البعض الآخر من قبل المجتمع العابر. حتى أن هناك أمثلة يمكن تغييرها لتصبح تقدمية. ومع ذلك ، لطالما واجه الرعب مشكلة كبيرة تتمثل في تقديم “رجال يرتدون زي النساء” ووصفها بأنها مخيفة.

ذات صلة: كان من الممكن أن يكون المشرح رائعًا في الثمانينيات ، لكن مشهده النهائي جعله سيئًا للغاية

أطلق فيلم “النفسي” لألفريد هيتشكوك هذا الاتجاه

يمكن القول إن أشهر مثال على هذا المجاز هو ألفريد هيتشكوك مريض نفسي. يعلم الجميع أساسيات هذا الفيلم ، حتى لو لم يجلسوا لمشاهدته. مشهد الاستحمام الأيقوني يقتل ماريون (جانيت لي) ، السيدة الرائدة ، حوالي نصف ساعة من بدء الفيلم. ثم هناك بالطبع التطور الكبير! نورمان بيتس (أنتوني بيركنز) هو القاتل ، وهو يرتدي زي والدته للقيام بعمليات القتل. يشرح في نهاية الفيلم أن نورمان ليس متحولًا جنسيًا ، بل أصبح والدته حرفيًا. وهذا يعني ، في الأساس ، أن شخصية والدته تقوم بهذه الأعمال الشنيعة. على الرغم من أن الفيلم خرج عن مساره ليخبر الجمهور أن نورمان ليس عابرًا ، إلا أن الفيلم لا يزال يستخدم نورمان في شعر مستعار وثوب نوم والدته في نهاية الفيلم. في حين أنه لا شك في أنه أعجوبة مطلقة في صناعة الأفلام ، إلا أنه لا يزال يديم إثارة الخوف المألوف الذي يتم استخدامه لشيطنة الأشخاص المتحولين جنسياً ، وخاصة النساء المتحولات جنسياً. إنه يؤكد على الذكورة داخل مظهر أنثوي حيث تهاجم نورمان المرأة عندما تكون أكثر عرضة للخطر: في الحمام. على الرغم من الحجج القائلة بأن وسائل الإعلام لا تؤثر علينا ، فإنها تؤثر علينا. نحن فقط فكي جعلت الناس يخشون المحيط ، هذه الاستعارات تجعل أي شخص عابر يبدو وكأنه قاتل خطير.

“صمت الحملان” وماكر: الفصل 2 “استمر في هذا الاتجاه

من المحزن أن نقول إن هذا ليس شيئًا من الماضي. استخدمت العديد من الأفلام هذا المجاز مرارًا وتكرارًا. أحد أفضل الأفلام التي استخدمت على الإطلاق مجازات مماثلة: 1991 صمت الحملان. الفيلم أيضا ، مثل مريض نفسي، لديه خط رمي حيث كلاريس (جودي فوستر) يذكر أن المتحولين “سلبيون” و هانيبال (أنثوني، هوبكينز) تشير إلى أن بافالو بيل (تيد ليفين) ليس شخصًا متحولًا حقيقيًا. هذا شيء تم استكشافه قليلاً في الكتاب في عيادة الجنس. “حتى ذكر بافالو بيل في نفس الوقت الذي نتعامل فيه مع المشاكل التي نعالجها هنا هو أمر جاهل” يظهر بوضوح أنه على الرغم من كتابة قاتل “مرتبك بين الجنسين” ، توماس هاريس يُفهم ، على الأقل إلى حد ما ، التداعيات التي قد تحدثها القاتل العابر على المجتمع العابر – حتى لو تم شرح ذلك بطريقة فوضوية قليلاً في السياق الفعلي للقصة. لأنه بغض النظر عن مدى مباشرة هذا الخط ، كل ما يتذكره أي شخص من هذا الفيلم هو أن بوفالو بيل يرتدي الماكياج والخياطة ويصنع بدلة للجسم من جلد المرأة. في هذه الأفلام ، القتلة الذين يتحولون جنسياً (سواء أكانوا مدنيين أم لا) يتعرضون لإدانة أكثر من جرائمهم الفعلية.

ربما كان المثال الأكثر إحباطًا على هذا هو قبل عقد من الزمان فقط في غدرا: الفصل 2، والاستمرار بعد جوش لامبرت (باتريك ويلسون/جاريت ريان) تحصل على حيازة العروس ذات الرداء الأسود / باركر كرين (توم فيتزباتريك). كرين ، الذي كان مريضًا لورين لامبرت (جوسلين دوناهو/باربرا هيرشي) الذي التقى به جوش عندما كان صبيًا ، اكتُشف أن والدته أجبرته على ارتداء ملابسها كفتاة (دانييل بيسوتي) ، للعودة إلى مائل الثمانينيات. قاتل آخر تقنيًا غير متحول يستخدم الأنوثة كقناع! على المستوى التقني ، من المفترض أن يكون هذا أمرًا مزعجًا وغريبًا للمشاهد لإثارة الرعب. لكنها تسقط تمامًا لأنه لا يوجد عمق للإساءة التي واجهها باركر في هذه الكتابة البطيئة للشرير. إنها ليست مجازًا يضر بشكل مباشر بمجتمع المتحولين جنسياً فحسب ، بل إنه أيضًا مجاز تم فعله مرارًا وتكرارًا.

هل ما زلنا نستمتع بأفلام الرعب التي تستغل هوية الرعب؟

إنه لأمر مخيب للآمال أن تتضمن الأفلام الحديثة مثل هذه المجازات. لكن ماذا عن الأفلام القديمة؟ لقد جاؤوا وذهبوا ، وبعضهم كان محبوبًا ، حتى أن المجتمع استعاده الآن ككلاسيكيات عبادة. مخيم sleepaway يبدو أنه يحاول فقط النجاح في أعقاب الجمعة 13، وبينما تحقق ذلك ، فهي أيضًا أكثر من ذلك بكثير. الفيلم يتبع أنجيلا الخجولة (فيليسا روز) التي فقدت والدها وشقيقها في حادث قارب. بعد أن عاشت مع خالتها مارثا (ديزيريه جولد) لسنوات ، أنجيلا وابن عمها ريكي (جوناثان تيرستن) إلى معسكر صيفي حيث تبدأ “الحوادث” في إزهاق أرواح المعسكر. من السهل معرفة أن أنجيلا هي القاتلة ، لكن التحول المثير للصدمة ، على حد تعبير الفيلم عندما وجدها مستشارو المخيم عارية في مشهد جريمة قتل آخر ، هو “إنها فتى!” مثل غدرا الفصل 2 من الواضح أن هذا كان مستوحى من هذا ، فليس من الصادم معرفة أن أنجيلا أُجبرت على أن تصبح فتاة من قبل خالتها ، لأنهما كانا الأخ الذي نجا من حادث القارب ، وليس الأخت. في التتابعات اللاحقة للفيلم ، تنتقل أنجيلا بالكامل. إنه أمر مخيب للآمال بشكل خاص لأن هناك الكثير لتحبه في هذا الفيلم بصرف النظر عن نهايته الإشكالية. إنه ممتع ومعسكر ، مع عمليات قتل مثيرة (وبعض التمثيل السيئ حقًا). إنه يعاني من مشاكل مماثلة لتلك التي ذكرت في الأفلام الأخرى ، لكنه يسير إلى الوراء إلى الوراء في خط موضوع العابر للإيجاب: لا تجبر أطفالك على أن يكونوا على ما هم عليه.

فيلم آخر هو بريان دي بالما‘س يرتدي لقتل، الذي يحتوي على العديد من عمليات الاسترجاعات مريض نفسي. ما هو الفرق هنا؟ يحتوي الفيلم على موضوعات عابرة صريحة ، حيث تريد Bobbi خارج الشاشة الخضوع لعملية جراحية لتأكيد الجنس. تم الكشف بالطبع أن القاتل الشقراء اللافت للنظر هو الدكتور إليوت (مايكل كين) ، وهو المسؤول عن رفض الجراحة الخاصة بها. لا يزال هذا التمثيل غير رائع بشكل خاص لأنه لا يزال يخلط بين الأشخاص المتحولين واضطراب الهوية الانفصامي (مجاز مضلل ومضلل بشكل مفرط). ومع ذلك ، فإنه يلتزم بالموضوعات العابرة ويشرحها ، على عكس الكثير من الأفلام الأخرى التي لديها قتلة مشابهون. حتى لو كان الفيلم مسيئًا أو مثيرًا للمشاكل ، فهذا لا يعني أنه لا يمكنك الاستمتاع به. من ناحية أخرى ، الأمر متروك دائمًا للفرد ليقرر ما إذا كان سيتفاعل مع الفيلم أم لا ، لأنه قد يكون تجربة غير سارة ، خاصة بالنسبة لأولئك في المجتمع الذين تستغلهم هذه الأفلام.