النقد السينمائي

ماغنوليا: يوم واحد في الوادي


لا تزال أغنية “Magnolia” لبول توماس أندرسون تصدمني على الرغم من مرور 25 عامًا تقريبًا منذ ظهورها في عام 1999. وهي تتلاعب ببراعة بالعديد من الروايات المختلفة في وادي سان فرناندو ، كاليفورنيا في يوم حافل بالأحداث بشكل خاص ، تحاول هذه السيمفونية السينمائية بجرأة تقديم نحن نسيج بشري حي من البؤس والاستياء والرحمة والتسامح. غالبًا ما يكون من المدهش كيف أن كل شيء في هذه الملحمة يظل في الغالب تحت السيطرة الكاملة ، حتى عندما يبدو أن الفيلم يدفع نفسه بعيدًا بكل تلك الضربات الدرامية الواسعة. بطريقة أو بأخرى ، فإنه يحقق لحظة رائعة حقًا من التنفيس للجميع في النهاية.

مثل العديد من الأفلام المماثلة الأخرى – “Short Cuts” لروبرت التمان (1993) و Paul Haggis “Crash” (2004) – يركز الفيلم على العديد من الشخصيات في شبكة معقدة من الروابط التي نعرفها جزئيًا فقط. نظرًا لأن كل قصة من قصصهم ترتبط ببعضها البعض أو يتردد صداها بطريقة أو بأخرى ، فمن الطبيعي أن نتأمل أكثر في المصادفة والحتمية في حياتنا. لا يسعنا إلا أن نتساءل: هل هذه مجرد مصادفة أم نكتة مروعة من القدر؟

عنصر القصة المركزي الذي يوحد هذه الشخصيات هو برنامج مسابقات تلفزيوني شعبي خيالي ، ويوضح الفصل الأول للفيلم ارتباط كل منهما بهذا الإنتاج. نلتقي بمضيف برنامج المسابقات التلفزيوني منذ فترة طويلة ، ثم نجمع كيف كانت الأمور فوضوية في حياته المهنية والخاصة. نلتقي برجل يحتضر وهو منتج برنامج المسابقات التلفزيونية ، ثم نتعرف على كيفية تعذيب أفراد عائلته على طريقتهم الخاصة. نلتقي بطفل صغير ذكي كان النجم الصاعد في برنامج المسابقات التلفزيونية ، ثم نلاحظ أوجه الشبه المريرة بين هذا الفتى غير السعيد بشدة وخاسر مثير للشفقة لم يكن مختلفًا عنه في السابق منذ سنوات عديدة. بالإضافة إلى ذلك ، نلتقي أيضًا بضابط شرطة طيب القلب ولكن وحيدًا يتوق إلى الحب والتواصل لبعض الوقت. ثم نشاهده يقترب بتردد من امرأة شابة مضطربة للغاية بعد لقائهما العرضي.

بينما يتنقل الفيلم بين شخصياته الرئيسية العديدة ، نلاحظ مدى بؤس الكثيرين. على سبيل المثال ، بعد أن علم أن لديه بضعة أشهر فقط ليعيشها بسبب مرضه العضلي ، يحاول جيمي جاتور (فيليب بيكر هول) ، المضيف المسن لبرنامج المسابقات التلفزيونية ، أن يكون لديه نوع من المصالحة مع ابنته المنفصلة ، ولكن لا تزال كلوديا (ميلورا والترز) غاضبة ومستاءة بسبب اعتداءه الجنسي في الماضي. زيارته غير المتوقعة تجعلها غاضبة وهستيرية للغاية ، بينما تتساءل زوجته روز (ميليندا ديلون) أكثر عما حدث بينهما.

في حالة إيرل بارتريدج (جيسون روباردز) ، وهو شخصية أخرى ممزقة بالذنب متورطة في برنامج المسابقات التلفزيونية ، ينفد الوقت تقريبًا بالنسبة له ثانيةً تلو الأخرى لأنه على فراش الموت. بينما تتعامل زوجته ليندا (جوليان مور) مع شعورها المتزايد بالذنب بشأن إهمال زوجها الأكبر لسنوات ، يريد إيرل أن يرى الابن الوحيد الذي تخلى عنه منذ فترة طويلة ، وممرضته المهتمة فيل (فيليب سيمور هوفمان) مستعدة تمامًا لذلك. مساعدة بقدر ما يستطيع. ومع ذلك ، فإن تحديد موقع ابن إيرل ثم الاتصال به أمر صعب إلى حد ما ، على الرغم من أنه كان معروفًا في المنطقة باسمه الذي تم تغييره.

من مشهده الأول ، نجل إيرل ، فرانك تي جيه ماكي (توم كروز) ، يظهر لنا كم هو حالة دراسة ساخرة. بصفته متحدثًا تحفيزيًا رديئًا ولكنه يتمتع بشخصية كاريزمية يقوم “بتثقيف” عملائه الذكور حول كيفية “إغواء وقهر” النساء ، فإنه يجسد بفخر كل تأثير ذكري سام من والده على الرغم من أنه لا يزال يكره والده. نحن في نفس الوقت مفتونون ومبعدون لكل جانب من جوانب كره النساء.

بالنسبة لهذا الطفل النجم في برنامج المسابقات التلفزيوني ، ستانلي سبيكتور (جيريمي بلاكمان) ، فإن إساءة معاملة الوالدين هي أمر خطير بالنسبة له في الوقت الحالي. وبسبب دفعه باستمرار ليس فقط من قبل والده الجشع ولكن العديد من الأشخاص الآخرين من حوله ، من المتوقع أن يعطي الإجابة الصحيحة في كل مرة في برنامج المسابقات التلفزيونية. لكنه الآن يشعر بالتعب والارتباك أكثر من أي وقت مضى ، ويشعر بمزيد من البؤس والوحدة. أصبح موقف ستانلي بمثابة صورة طبق الأصل لدوني سميث (ويليام إتش ميسي) ، الذي لا يزال متمسكًا بأيام مجده في برنامج المسابقات التلفزيونية في الماضي ، على الرغم من أن هذا لا يعني أي شيء الآن. يواجه دوني مشهدًا حزينًا مؤلمًا عندما يعترف بطريقة خرقاء بسحقه الطويل على نادل حانة عمله المتكررة ، ويتبع الاقتباس المتكرر للفيلم ما يلي: “قد نكون قد انتهينا من الماضي ، لكن الماضي لم ينته معنا. ”

إنه لأمر مدهش تمامًا كيف يبني الفيلم تدريجيًا الكثافة العاطفية حول هؤلاء والشخصيات الرئيسية الأخرى خلال منتصف القصة. في حين أن الكاميرا الديناميكية المرنة التي يعمل بها المصور السينمائي روبرت إلسويت تغمرنا أكثر في الأعمال الدرامية الفردية المستمرة ، إلا أن التحرير الفعال لـ Dylan Tichenor لا يفقدنا أبدًا على الرغم من خلط الشخصيات المزدحم. ينتهي الفيلم في النهاية بنقطة درامية قوية حيث يمر العديد من شخصياته الرئيسية بانهيار عاطفي مؤلم.

لم يمض وقت طويل بعد ، “Magnolia” يلقي تسلسلاً خافتًا نسبيًا حيث تغني شخصياته الرئيسية أغنية Aimee Mann “Wise Up” بشكل فردي. يبدو هذا في البداية وكأنه مبالغة مسرحية ، لكنها لحظة رائعة أخرى ، تكشف كيف يدير أندرسون بمهارة وثقة كل شخصية رئيسية. أصبحنا نشعر بهم أكثر من ذي قبل.

علاوة على ذلك ، فإن مجموعة متنوعة من فناني الأداء في الفيلم تتجمع بشكل فعال كأعضاء أوركسترا أندرسون يمكن الاعتماد عليهم. في حين أن توم كروز ، الذي تم ترشيحه بجدارة لجائزة الأوسكار عن أدائه الشجاع في هذا الفيلم ، هو بالتأكيد أبرز أعضاء فريق التمثيل ، إلا أنه تم دمجه أيضًا بسلاسة في الفرقة. وكذلك أعضاء فريق التمثيل البارزون الآخرون مثل جوليان مور ، وفيليب سيمور هوفمان ، وويليام إتش ميسي ، وفيليب بيكر هول ، وجون سي رايلي ، التي ظهرت شخصيتها الشرطية وشخصية ممرضة هوفمان ببطء كصوت اللطف والرحمة على طول القصة.

في حالة تلك اللحظة المناخية الشهيرة ، والتي لن أناقشها هنا بالتفصيل ، فمن غير المتوقع أن تجدها متناقضة للغاية مقارنة بما تم بناؤه بشكل واقعي حتى تلك اللحظة. ومع ذلك ، فإن هذه اللحظة هي حل مناسب بعد العرض المؤلم للغاية للألم البشري والشعور بالذنب لأكثر من ساعتين. بعد كل شيء ، كل جزء من القصة يبكي بشكل يائس ومروّع من أجل أي غفران أو إغلاق ، ومثل هذا الحدث الكتابي بشكل لا يصدق مثل هذا ربما يكون الطريقة الوحيدة الممكنة لحل كل شيء في القصة ، تمامًا مثل تلك النهاية الغريبة لفيلم أندرسون اللاحق “هناك Will Be Blood ”يبدو أنه المخرج السردي المنطقي الوحيد لقصته التي لا هوادة فيها وشخصيتها الرائدة.

من المدهش أن فيلم Magnolia كان ثالث فيلم روائي طويل لأندرسون بعد فيلم “Hard Eight” (1996) و “Boogie Nights” (1997). كما نعلم جميعًا ، فقد صعد منذ ذلك الحين إلى مستوى أعلى ليصبح أحد أكثر صانعي الأفلام إثارة في عصرنا. كان يبلغ من العمر 29 عامًا فقط عندما أخرج فيلم Magnolia ، ولم يكن الفيلم شابًا وحيويًا في الأسلوب فحسب ، بل كان ناضجًا بشكل ملحوظ وبصيرة من حيث الجوهر.

“Magnolia” هو أحد الأفلام القليلة الثمينة التي جعلتني أكثر حساسية. كما هو الحال مع “Short Cuts” أو “Crash” ، ما زلت ممتنًا لـ “Magnolia” لتقديمها طفرة عاطفية قيّمة ليس فقط بشأن تقييم الأفلام ولكن أيضًا التعاطف مع الأشخاص الآخرين من حولي. نعم ، كرجل لديه حالة خفيفة من طيف التوحد ، فأنا عادة لست جيدًا في التفاعل مع الناس. لكنني تعلمت القليل عن الأشخاص عبر “Magnolia” ، وتذكرني الرسالة الرحيمة وراء قصتها وشخصياتها أنه لا يزال لدي المزيد لأتعلمه.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى