حصل هؤلاء Wes Anderson AI Movie Mashups على أفلام المخرج بشكل خاطئ
إذا كنت تستخدم الإنترنت في أي وقت في الأشهر الستة الأولى من عام 2023 ، فمن المؤكد أنك قد صادفت مقطع فيديو أو سلسلة من الصور تصور خاصية ثقافة البوب الشهيرة التي تمت تصفيتها من خلال “جمالية ويس أندرسون”. طريقة سهلة لدمج خاصيتين سينمائيتين يمكن التعرف عليهما للحصول على نقرات ومشاهدات سريعة ، وقد حظيت إبداعات الذكاء الاصطناعي هذه بالكثير من المشاهدات والاحتقار المبرر بشكل لا يصدق. إنه لأمر مذهل تمامًا كم تفوت هذه المزج الهدف الكامل ويس أندرسونأفلام. لا تُظهر هذه المحاولات في عبور خصائص ثقافة البوب أي حب للأسس الموضوعية لجهود أندرسون الإخراجية ، ناهيك عن سوء فهم خطير لأبرز دوافعه البصرية.
بشكل مأساوي ، تعكس وحوش الذكاء الاصطناعي هذه كيف ينظر الكثير من الناس إلى أفلام ويس أندرسون على أنها مجرد مجموعة من الانحرافات ملفوفة في لقطات منظمة بشكل مزخرف تميل بشدة إلى التناظر. في حين أن هناك جمالية بصرية متكررة لا يمكن إنكارها تعمل خلال جهود الإخراج المختلفة لـ Wes Anderson ، فإن هذه الأنواع من اللقطات ليست هي الشيء الوحيد الموجود في مآثر المخرج. الصور الرائعة هي مجرد واحدة من العديد من الملذات التي يمكن اكتشافها عند مشاهدة أفلام مثل فندق جراند بودابستو رائع السيد فوكسو راشمور، والعديد من الآخرين. أصبحت هذه المشاريع محبوبة للغاية بسبب العواطف التي يستكشفونها ، والشخصيات الفوضوية التي يركزون عليها ، واستعدادهم للذهاب إلى الأماكن المظلمة … صفات لا يمكن أن يأمل أي الذكاء الاصطناعي في التقاطها.
ما الذي يجعل أفلام ويس أندرسون أكثر قوة مما يمكن أن يستوعبه الذكاء الاصطناعي؟
يبدو أن المحاكاة الساخرة لأعمال ويس أندرسون تفوتها أن جميع البيئات التي تشبه بيت الدمى في أفلامه تهدف إلى التباين بين البشر الذين يسكنون هذه الأماكن. إطارات فردية في ميزات مثل مملكة الشروق و رويال تينينبومز قد يتم تنظيمها وتنظيمها بشكل معقد ، لكن الأشخاص في تلك الأطر ليسوا قريبين من التنظيم الداخلي. إنها جودة تواصل تقليدًا سينمائيًا طويلاً في الجمع بين تصميم إنتاج رائع مع أشخاص معقدين ومشتتين بشكل لا يصدق. مجرد إلقاء نظرة على أعمال مثل مايكل باول و إمريك بريسبرجر تحفة الأحذية الحمراء، التي تتميز بألوان مشعة مستوحاة من الحلم ولكنها تنتهي بملاحظة المأساة الوحشية لبطلها. هذه هي الأفلام التي كانت بمثابة مقدمة لهذا النوع من التنافر الذي يزدهر به أندرسون.
لا يوجد تصوير أفضل لهذه الجودة في جميع أنحاء فيلموغرافيا ويس أندرسون مما كان عليه في فيلمه عام 2009 رائع السيد فوكس. أول جهد إخراج رسوم متحركة طويل له ، السيد فوكس يرى أندرسون تاركًا وراءه البشر من لحم ودم لصالح عالم من صنع الإنسان بالكامل. يتم إدراك المخلوقات الرئيسية على أنها دمى ذات مظهر اصطناعي متوقف عن الحركة. حركاتهم خشنة والمجموعات الرائعة التي يقيمون فيها تتجنب أي شعور بالواقع. يمكن لهذه الحيوانات الوصول إلى المواقد والأفران والأجهزة الأخرى الموجودة تحت الأرض لأنها قصة تستهدف الأطفال ، ويمكن أن يحدث أي شيء. رائع السيد فوكس هو فيلم يعمل لوقت إضافي لإبعاد نفسه عن العالم الحقيقي ، وهي سمة بصرية مرحب بها في عصر الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ذات المظهر المثالي.
ومع ذلك ، فإن تكيف ويس أندرسون لـ رولد داليوفر كتاب الأطفال الأصلي وقتًا للتأكيد على اللحظات الصغيرة التي تشعر فيها هذه الحيوانات بأنها حقيقية مثلك أو. عرض اعتذاري من السيد فوكس (جورج كلوني) يلهم السيدة فوكس فقط (ميريل ستريب) للإشارة إلى “ما كان يجب أن أتزوجك أبدًا” ، وهو سطر خام يشعر بأنه أكثر تأثيرًا من هذه الشخصية القوية. يونغستر آش (جايسون شوارتزمان) وتمرده المراهق المعقد يمثل تمثيلًا دقيقًا لقلق الشباب ، فهم لم يرملوا الحواف الطاردة لهذا الطفل لمجرد أن هذا الفيلم يستهدف العائلات. أفضل ما في الأمر هو مشهد يتحدث فيه السيد فوكس إلى آش عن الليلة التي اكتشف فيها أن السيدة فوكس كانت حاملاً بابنهما.
في هذه الحكاية ، يتذكر السيد فوكس نفسه وزوجته وهما يبتعدان بشكل محموم عن المزارعين البشر ، لكن عقله كان يركز فقط على مسألة “من هو هذا الشبل الذي سيكبر لي؟” يشرع السيد فوكس في وضع يده على كتف آش ويعلق قائلاً: “أنا سعيد جدًا لأنك شبل”. الحوار الحميم يسلم من كلوني و الكسندر ديسبلاتتعمل جميع درجاته الجذابة مع كتابات أندرسون لجعل هذا عرضًا لا يُنسى للترابط المؤقت بين الأب والابن من ثعالب متحركة غير حقيقية بشكل واضح. إن استعداد أندرسون للتأكيد على العيوب داخل السيد فوكس وآش وديناميكيتهما المنقسمة قد حول شيئًا لا يبدو واقعيًا إلى سينما يكون ملموسًا عاطفياً. عدم الابتعاد عن تفاصيل الشخصية الأكثر قتامة والأكثر خشونة هو ما يجعل أفلام ويس أندرسون مؤثرة للغاية.
أفلام ويس أندرسون معقدة أكثر من ذي قبل
كثير من مملكة الشروق يحدث في مواقع فاتنة مليئة بأوراق الشجر الخضراء والصفراء ، وهي طريقة لجعل الهواء الطلق يبدو وكأنه مجال جذاب لبطل الرواية المراهق للهروب إليه. ومع ذلك ، في أحد أكثر مشاهد الفيلم إثارة ، كان والت (بيل موراي) ولورا بيشوب (فرانسيس مكدورماند) ، والدا أحد هذين الشابين الهاربين ، يستلقيان ببساطة في أسرتهما في غرفة عادية المظهر. لقد أصبح تصميم الإنتاج والموسيقى التصويرية أكثر تناثرًا هنا حيث يتبادل الزوجان جمل قصيرة تعبر عن ويلهما الداخلي. يقول والت لزوجته التي تشرع في إبلاغه بأنهم لا يستطيعون الشعور بالأسف على أنفسهم لأنهم جميعًا لقد حصلت على هوياتهم. يجيب والت بخنوع: “هذا لا يكفي” ، حيث يثقل عقله عيوبه كوالد وكراهية الذات.
هذا المشهد هو مثال آخر على نوع التبادل العاطفي الحميم بين الأشخاص المعيب الذي يقوم به ويس أندرسون بشكل جيد. قد تبدو العوالم التي يصنعها وكأنها تنتمي إلى كتب القصص ، لكن كل شخص على الشاشة يميل إلى المعاناة من نوع من الخلل أو جنون العظمة الداخلي. في هذا مملكة الشروق المشهد ، توضح نقاط ضعف والت ولورا كيف أن والدينا بشر أيضًا. قد ننظر إليهم على أنهم شخصيات رائعة من المعرفة اللامحدودة عندما نكون صغارًا حقًا ، لكنهم دائمًا مجرد أشخاص يرتجلون ردود أفعالهم تجاه العالم من حولهم. في بعض الأحيان ، ليس لديهم الإجابات فحسب ، بل يشعرون باليأس في قدراتهم كوصي. إن الالتزام بهذه الصورة الأكثر قتامة ، ولكن الأصيلة بشكل لا يصدق ، للأبوة يُعلمنا ببعض اللحظات المؤثرة التي لا تُنسى في مملكة الشروق.
تؤكد مثل هذه المشاهد على أوجه القصور العالمية للناس في النغمة الأكثر دقة لأعمال ويس أندرسون ، والتي هي بعيدة كل البعد عن كونها مجموعة من المراوغات اللطيفة والغرائب الجوفاء. يأتي جزء من هذا من استعداد أندرسون للسماح للحظات مثل محادثة والت ولورا الليلية بالتنفس وكأنها إيقاعات درامية ، بدلاً من تقويضها بأجزاء متطفلة من الكوميديا. حتى رائع السيد فوكس لا يخفف من جملة “ما كان يجب أن أتزوجك أبدًا” بملاحظة كوميدية يمكن أن تخفف من حدة ذلك الوحي الأكثر قتامة. ومن المثير للإعجاب أيضًا أن أندرسون غالبًا ما يلجأ إلى نهج “الأقل هو الأكثر” لهذه الانفجارات من الظلام أو الضعف. في حين أن تصميم الإنتاج وأزياء أعماله واضحة للغاية ، غالبًا ما تغمر شخصياته مشاعرهم لدرجة أنهم لا يستطيعون سوى التعبير عن مخاوفهم أو أحزانهم أو عيوبهم في دفعات قصيرة من الكلمات. إنهم لا ينفجرون في المونولوجات الطويلة ، بل يقدمون فقط أجزاء الجملة التي لا تزال تتواصل كثيرًا.
غالبًا ما يتم هذا النهج المقيد للحوار والتعبيرات الأخرى عن المشاعر المعقدة ببراعة ، كما رأينا في واحدة من أشهر لحظات رويال تينينبومز. تتعلق هذه اللحظة بتبادل موجز بين تشاس تينينباوم (بن ستيلر) ووالده رويال تينينباوم (جين هاكمان). أخيرًا أخبرت الشخصية السابقة والده “لقد مررت بعام صعب ، يا أبي” ، ورد عليه رويال تينينباوم “أعرف ، يا بني”. قصير ، وبسيط ، لكنه يقول الكثير ، لا سيما في كيفية تواصل هذين الاثنين أخيرًا. الجمع بين ضبط النفس والاستعداد للذهاب إلى الأماكن المظلمة والضعيفة للغاية يشكل الروح المعقدة والغنية لأعمال ويس أندرسون.
كيف تعكس “مدينة الكويكب” العناصر الأكثر قتامة في أعمال ويس أندرسون؟
أحدث جهد إخراجي لـ Wes Anderson ، مدينة الكويكب، يقدم العديد من الأمثلة المدهشة لهذا النوع من العناصر الكئيبة والظلام التي تجعل المآثر الفنية لصانع الفيلم رائعة للغاية. تم إنشاء جو مشؤوم بهدوء من البداية في هذه الميزة مع لقطة لرأس حربي نووي ضخم يسافر بلا مبالاة على بعض مسارات القطارات. في العصر الذري ، أصبح القلق النووي أمرًا شائعًا لدرجة أن السلاح الذي يمكن أن يدمر العالم يتم شحنه في القطارات جنبًا إلى جنب مع بونتياكس وجوز البقان.
في الموقع الفخري لـ مدينة الكويكب، يتم تعريف مختلف الآباء والمراهقين الذين حضروا مؤتمر Junior Stargazers بمشاعر العزلة. نجم الفيلم ميدج كامبل (سكارلت جوهانسون) تتحدث بصراحة عن كيف استسلمت لحقيقة أنها ستنتهي في النهاية بالموت في حوض الاستحمام في فندق بينما العالم الدكتور هيكنلوبر (تيلدا سوينتون) يعكس شعورها بالوحدة في تعليق غير مباشر حول كيف تتمنى أحيانًا أن تنجب أطفالًا. بطل الرواية أودي ستينبيك (جايسون شوارتزمان) يتفوق عليهم جميعًا ، على الرغم من أنه يضغط على كل مشاعره (بما في ذلك تلك المتعلقة بزوجته المتوفاة مؤخرًا) ويكافح من أجل التواصل مع والد زوجته.
ثم هناك تفاصيل نصية مثيرة للاهتمام حول كيف أن كل شيء في هذا الفيلم جزء من مسرحية خيالية في الكون بعنوان مدينة الكويكب. قرب نهاية وقت تشغيل هذا الفيلم ، يبدأ أوجي في التساؤل عن بعض أفعاله التي لا يمكن تفسيرها ، وهو انعكاس لكيفية بحثنا جميعًا عن إجابات لأكثر العناصر غرابة في الحياة اليومية. هل العثور على إجابات محددة يملأ الشعور بالوحدة المؤلمة في أرواحنا؟ هذا ما يبدأ Steenbeck في تمثيله في نهاية مدينة الكويكب، فيلم لا يزال يجد وقتًا للكثير من اللمسات الغريبة مثل آلة البيع التي تبيع الأرض. داخل تلك الضربات المضحكة ، على الرغم من ذلك ، هناك خيوط مؤثرة بهدوء تستخدم القلق المنتشر في كل مكان من العصر الذري كنقطة انطلاق لاستكشاف مجموعة من الأرواح المنعزلة التي تتصارع مع عصابها الفردية.
أفلام ويس أندرسون معقدة وتستحق أن تُرى على هذا النحو
ميزات ويس أندرسون رائعة حقًا. يقدمون صورًا لا يمكن أن توجد إلا في الأفلام أثناء استكشاف العواطف والعلاقات التي تثير الواقع اليومي. في أعمال تتراوح من راشمور ل فندق جراند بودابست ل رائع السيد فوكس ل مدينة الكويكبمن بين أشياء أخرى كثيرة ، أندرسون يبهر العينين ، ويحفز الدماغ ، ويلمس القلب ، غالبًا دفعة واحدة. لن يكون مثل هذا المزيج الماهر ممكنًا بدون استعداده للذهاب إلى بعض الأماكن المظلمة وحتى غير المريحة. الرماد في رائع السيد فوكس، على سبيل المثال ، غالبًا ما يبدو وكأنه طفل قاسي حقًا ، أثناء محاولة انتحار رويال تينينبومز يتم اللعب بمستويات الجاذبية المناسبة ، كما هو الحال مع الكشف عن Zero’s (توني ريفيلوري) درامية في فندق جراند بودابست.
العالم مكان معقد. وكذلك الناس الذين يسكنونها. قد لا تكون المجموعات المشعة بشكل مذهل من أعمال أندرسون هي الأماكن التي يواجهها الناس كل يوم ، لكن العواطف والفروق الدقيقة التي تستكشفها أفلامه هي شيء نتعامل معه جميعًا بشكل يومي. مشاهدة ميزات مثل ديسباتش الفرنسية أو صاروخ زجاجة لا يقدم إجابات سهلة حول كيفية التعامل مع ديناميكيات الأب / الابن المضطرب أو الاكتئاب … ولكنه قد يجعلك تشعر بقليل من الوحدة لبعض الوقت. بعبارة أخرى ، فإن أفلام ويس أندرسون هي تذكير جميل المظهر بأنه لا يوجد أحد بمفرده هو إنسان غير كامل وغير متأكد مما يجب فعله “في هذا المسلخ الهمجي الذي كان يُعرف سابقًا باسم الإنسانية.” هذا هو نوع الإنجاز الفني المعقد الذي لا يمكن أن تفهمه المحاكاة الساخرة لأفلام Wes Anderson التي تمت برمجتها بواسطة الذكاء الاصطناعي.
